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上海电影节丨帮你选片!知名影评人推荐近百部

发布时间:2019-06-08

  2019年柏林电影节最佳纪录片,讲述苏丹三个老导演想要重建一所电影院的故事。他们是上世纪70年代就被送往莫斯科电影学院学习电影的最早一批非洲学生。由于战乱、政局和宗教因素,电影产业彻底消亡。老人为重修电影院而奔走,折射出对于电影的信念。热爱电影是一种权利,不分贫富、贵贱、国族。

  通过战后的阿富汗老师和孩子的学习生活,反映整个社会的存续状态。拜美国所赐,这里除了战争 一无所有。战前的繁荣和战后满目疮痍的对比剪辑更给历史增添一层厚重感。片中最令人震惊的影像是人们为侯赛因的去世而举行的集体自虐仪式。

  本片纪录了比利时小镇莫伦贝克两个不同信仰间六岁孩子的天真交往。该小镇被视为欧洲的温床及欧洲“圣战者”的中心。影片审视了成人的世界,包括信仰、肤色、种族、国家,提出了成人世界何以如此深深地仇恨与隔离。

  战地记者玛丽·科尔文是《星期日泰晤士报》的战地记者, 30年里报道过数场战争,她在战争中被炸瞎一只眼睛,所以她标志性的装束就是带着一只海盗般的黑色眼罩,血的代价从未阻止她重返更危险的地区。本片是关于她最后的故事。

  讲述在纽约非法移民救济中心里一些墨西哥移民的生活,他们在这里常年分拣垃圾,“美国梦“成为永恒之谜。导演用独特的拍摄,把垃圾场拍出一种及其荒诞和未来的美感,配合音乐的自然运用,电影质感强烈。

  这是一部比剧情片更剧情化的纪录片,讲述在肯尼亚象牙经销商、猎人、动物护林员三人的故事,三条线索交织成一个复杂冲突的局。影片用直接电影的手法生猛且令人震惊地拍摄了猎杀摘取的过程,揭露了政府在动物保护方面的不作为,技法成熟、视角独特。

  欧洲最后一位女养蜂人生活状态,她和卧床四年的母亲住在马其顿山区荒废的小村庄里,没水没电,她用自然的方式养蜂采集蜂蜜,以前工业社会的方式与自然和谐相处。直到现代化生产方式入侵,急功近利、狂飙突进。影片摄影娴熟,画面精致细腻,以不动声色的呈现了人物的孤独、冲突、困境。

  前黑帮罪犯从良的拳击手教练和贫民窟里走出来的少年拳击手的故事。难得一见如此精良的体育纪录片电影,导演采取了剧情片的叙事策略,长期跟拍人物的成长,很好地保持了纪录片的质感,摄影用光娴熟,黑白遮幅的使用非常风格化。

  马丁斯科塞斯《穿梭阴阳界》之纪录片版。讲述墨西哥城因公共救护车资源的不足,私人家庭运作救护车的故事:谋生的困难与救援道义间的冲突、墨西哥城腐败警察的敲诈。相比国内那些医疗纪录片,本片镜头在救护车内部如此狭小的空间里,运用自如、技巧娴熟,电影感十足,令人感叹折服。

  这部纪录片贴身跟拍了年轻的记者参选市长的整个戏剧性过程,与其说他为了当市长而竞选,不如说他为了拍摄一部关于竞选的纪录片而参选。主人公企图通过拍摄,告诉世界政治的运作方式,隐蔽拍摄了各种政治老油条的对话,和为蝇头小利出卖选举权的小市民。

  即兴表演和即兴创作,使得卡萨维茨成为了独立电影的代表人物之一。纵观影史,像卡萨维茨这样自由拍电影的人也太稀有了,所以特别值得驻足观看。片中涉及的种族问题,迷茫的青年一代,放在当下更具线、女煞葛洛莉(Gloria)

  《重庆森林》中林青霞的金发造型,就是致敬卡萨维茨的《女煞葛洛莉》。这样一部强悍大女主故事,在男权社会下夹缝求生,惊心动魄也发人深省。

  奥斯卡大热《罗马》中,女佣克里奥和男友在影院就是看的这部电影。作为法国喜剧大师路易·德·菲奈斯的代表作,不仅片中的接头暗号“鸳鸯茶”成为一代经典,片尾空战戏也让人难以忘怀。

  选择这部相对冷门的锡兰作品,是因为这是唯一他和妻子亲自出镜主演的电影。在这部戏中可以看到导演对婚姻生活的反思,特别是利用焦点变化来传递人物关系,视听语言炉火纯青,非常过瘾。

  可以说是今年最具游戏气质和次时代精神的日本电影。在圣丹斯和柏林载誉之后,终于和上海观众见面。看这部电影最重要的就是抛开一切束缚,和导演疯玩一次,并且一定要等到字幕结束,这个彩蛋会完全颠覆你的观影体验。

  在等待《福音战士新剧场版》的时候,不妨先看一下这个旧版的大结局,剧场版不但对TV版做了完整的回顾,还带领观众进入了一个风格化,暗黑的精神世界,堪称平成时代动画电影的最高之作之一。

  在等待《福音战士新剧场版》的时候,不妨先看一下这个旧版的大结局,剧场版不但对TV版做了完整的回顾,还带领观众进入了一个风格化,暗黑的精神世界,堪称平成时代动画电影的最高之作之一。

  此次在上海国际电影节放映的是黑铬版(Black & Chrome)的《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,这不只是简单地让彩色版转成黑白,而是在很多细节上都有独特的展现。按照导演乔治·米勒的话来说:黑铬版是这部电影最好的版本!

  布列松对于人物细节的刻画,值得在大银幕上反复检视。他的电影人物有着坚定的信念和高贵的精神,这种纯粹的状态,必须用纯粹的电影才能展现。

  除了肯·洛奇和迈克·李,特伦斯·戴维斯是一位容易被忽视的英国电影大师。这部电影用静默的镜头构图、移动,以及别出心裁的声音设计,展现了一个家庭十余年的情感历程。自由的时空表达与深沉的情感表述,构成了独特的观影体验。

  只有一位主角的电影,场景视效奇幻诡谲,配乐富有感染力,似梦境又如游戏,强烈的代入感和巨大的压迫感将带来非常独特的观影体验。

  由法国动画大师米歇尔·欧斯洛执导,以实拍场景和绘画相结合,营造出如梦又现实的奇妙氛围,具有非常独特的动画风格,充满了浓郁的法式风情和。

  《机动战士高达》系列创始人之一的动漫大师安彦良和执导的、于1989年上映的科幻动画电影,30周年修复版首登中国大银幕。

  向西班牙超现实主义电影大师布努埃尔致敬的动画电影,粗粝的场景和灰暗的色调以及对布努埃尔电影手法的模仿定会让人不禁莞尔。

  吉卜力嫡传弟子米林宏昌创建的普乐卡工作室动画短片企划第一弹,包含三部制作精良、配乐和配音阵容强大的短片,另有制作人西村义明的访谈揭秘短片制作的幕后故事,必须一看。

  大友克洋封神之作,日本动画里程碑式巨作。2K修复版还原原作的迷人质感,值得在大银幕感受这部神作和片中对2020东京奥运会的“神预言”。

  平成年代的最强神作EVA系列旧剧场版震撼登陆上影节!DEATH TRUE(2)总览了EVA TV版的重要故事线和精彩部分,包括名垂动画史的“女神的微笑”,真正的EVA粉怎能错过!

  EVA旧剧场版第二部,充分体现EVA晦涩宏大的世界观和灰暗残酷的哲学的至高之作。二号机大战量产机、巨大化绫波丽等名场面,尽在或许是仅此一次的观影机会。

  以油画的色彩和笔触辅以数字绘图描绘的暗黑寓言童话,获得安妮奖和安纳西动画电影节提名的动画长片。

  日本动画怪才汤浅政明最新动画长片,招牌式的人物动作、空间透视和场景调度讲述了一个有笑有泪的爱情故事,最适合夏天的电影,没有之一!

  一百年前拍摄的法国反战电影经典,上影节这次放映如同开启时光机让观众回到一个世纪前。

  库布里克曾深度参与修复的作品,也是电影修复大神罗伯特·哈里斯的代表作之一,上影节耗费四年时间终于争取到它的4K修复版大陆首映。

  自2012年起,上影节联手积家数字修复的一系列经典影片中最华美、最上海的一部。

  女导演杨荔纳的新作,金燕玲和郝蕾演技撑足全场,表达被压抑的女性意识之余兼顾社会批判。

  柳青(文汇报编辑、影评人)1、潘多拉的魔盒(Die Büchse der Pandora)

  时髦了一个世纪的“波波头”怎么来的?看这部就知道了。女主角路易·布鲁克斯凭这一部电影,凭“露露”这一个角色,就进入了默片女神的万神殿。

  布列松把一段家喻户晓的“传说”拍成了当代神话,把古老的爱与黑暗的故事,拍出电影独一无二的韵律。这不是布列松作品里好看、容易看的一部,但进入了这部电影,将看清布列松创作中全部的秘密。

  电影作为一种凝视的工具,在这样的电影里充分彰显了它的价值和力量。无论你懂或不懂,艺术史都在那里,创造艺术史的人也在那里。

  日本的第一部彩色动画长片,中日民间传说和民俗超级混搭,1950年代的东亚最炫民族风,难怪是宫崎骏心中的“白月光”。

  导演1917年参军,屡看朋辈成新鬼。编剧在战场上失去了一条胳膊。所以在电影的结尾,亡魂走出坟墓,控诉着“我们的牺牲值得吗?”那个瞬间的意义更在审美之外。说它是电影史的奇迹,因为它兼有艺术高度和文献价值。

  素来酷烈的门多萨导演,竟温柔地拍起菲律宾南方的棉兰老岛。然而世外没有桃源,海的诗意的另一面,仍是血的代价,从马尼拉到棉兰老岛,女人永远在狂暴的世界里逆来顺受地活下去。

  电影内外是导演卡萨维茨和女主角罗兰兹这对艺术家夫妻的假戏真做。“即兴”打破了戏剧的一切又塑造了一切,“即兴”和“设计”的渗透中,角色和演员的关系、演员和观众的关系、观众和角色的关系,剥洋葱一样层层清晰起来。“演员的诞生”其实是个痛苦的命题,他们不得不一次次赤裸裸地暴露在他人的凝视中。

  在主席锡兰的电影里看到契诃夫,他既是契诃夫的解人,也对小亚细亚的现实有痛的领悟,把《三姐妹》《樱桃园》和《海鸥》改写进当代土耳其的语境。

  阿涅斯·瓦尔达的天鹅之歌,90岁的她在时间的海浪里,凝视着她的那片海滩,这是“她一生的故事”。

  它从第一眼的画面开始就是不一样的,像冲锋枪子弹一般的蒙太奇带来破坏的快感,它斑斓又谐谑——生活可以是艺术,享乐也可以是抗议。

  影片共分三世,胡金铨导演的「第一世」是影片评价最高的段落,构图、调度的作者风格十分明显。李行导演的「第二世」曲艺段落和三角恋的感情故事也精妙地结合在一起。白景瑞导演的「第三世」具有较强的写实感,重在突出封建迷信与现代文明的冲突。

  这次放映的《大闹天宫》是原装、完整、上下集的数字修复版,观赏此部电影既是一次弥补童年遗憾的怀旧之旅,更是研究和了解中国动画历史的难得机会。

  《寅次郎的故事》堪称国民级电影,是全球最长系列电影的吉尼斯纪录保持者。这会是你从未看到过的,如此清晰精准的寅次郎。

  在这里,你能看到上世纪五十年代日本颁布《卖春防止法》大背景下卖春女性们的鲜活人生。

  《雾中风景》是安哲罗普洛斯「沉默三部曲」的第三部,姐弟两人向异乡逃亡的过程,也是导演对暗淡社会的一种观察,长镜头记录下的寻找父亲的过程,也是对这个信仰迷失的社会的反省。

  西部片中你最不容错过的作品,影响了无数的后来电影人,并不仅仅是西部片的创作者,比如奥逊·威尔斯。

  德莱叶的巅峰之作,关乎信仰的寓言,4K修复版能最大限度地展现德莱叶对影像的精准控制。

  肥内老师(电影文字修行者)1、时光之尘(The Dust of Time)

  要不是因为一场意外夺走了安哲的性命,在这“希腊三部曲”的第二部中展现出来的格局可以想见第三部能走到什么境界。在这里,安哲已然舍弃了明显的形式手法,尤其是各种闪回的技巧;闪回对他来说尤其重要,正因为历史、过往支撑起人物的全部内涵,这是他艺术的秘密:具体的人物事实上被赋予了群众化的意义,或者,索性就是某个概念的化身。

  伤心透顶的丈夫陪在亡妻身旁,关于她的往事一一浮现、历历在目。然而导演布列松却指出本片“没有闪回”,于是我们当可明白:过往并非被“召唤”而是因为当下事实上跟它没有分离。死亡与尸体只是一个触媒,作为连接过去面与当下点的中介。它在精神上与寓意上与《追忆似水年华》相通。

  在一趟说走就走的旅程中,三个人夫经历了一个奇遇式的夜晚。看似随意,但实际上三个人代表了三种典型,只是当他们三人分散,为影片带出三条分流,却又因为交错呈现的方式,使得他们既分开又相合,以完成一个完整的“夫君”概念。卡萨维蒂自这部开始,开启了他1970年代更为辉煌、一部超越一部的新局面。《夫君》可谓是这批杰作的滥觞。

  尽管我们理解低成本电影往往会透过节约场景、人物,尤其善用重复,以在有限的资源与元素中,填满一部作品。但要像《月球》这样,可谓极致了,因为它把上述先天限制转化为它全部的优势。更重要的是,如此极限的材料,居然还可编织出一个峰回路转、始料未及的故事出来!无怪乎导演根本拍不好《魔兽》,正如肖邦写不好大型作品。

  要是人们指出这部片充斥太多停滞、冗长的段落,这不正因为搭配了“冬眠”这样的意境吗?事实上,这部善用天候与地景的作品,总是游走在近乎无垠的外部与幽暗的内部空间,就是为了从形式上去逼近人物那冻结的心灵、那对于他们所处世界的宽阔视而不见的目光,进行著温和的刺激。之前无缘在大银幕看这两种影像的对立威力,这回,我们也别再错过了。

  有创意的科幻、外星电影看的也不少了,不过要像这么搞笑同时还这么有创意的也不多。导演之前拍过“亚当斯一家”练就的喜感,加上《矮子当道》中磨练出来的叙事技巧,来到《黑衣人》把各个元素:奇想、噱头、颠覆、拓朴融合到最完美的状态。事实上也不只这部,三部《黑衣人》都保持着如是优点。

  虽说《少年派》让我尝到3D的新感受,但是才相隔一年,这种感受竟被IMAX体验的《地心引力》感超。而它至今仍是我个人IMAX观影史中尚未被突破的经验,这部把人物跟观众关在外太空这既开敞又封闭的场域的影片,要不是看IMAX实在会减损起码四成的乐趣——不打妄语地说,我还很少为了载体而特地推荐别人去看一部影片,但它让我破例。

  编导极力打造传奇的另一面:他的平凡人面貌,但是花了千言万语、超过两小时的篇幅,远不如一个IMAX变屏、以全屏体现出70毫米镜头下全息影像中的浩瀚宇宙,来得更能对比出他在精神性上的对比与拉扯——这是他与家人、与生活之间全部的冲突来源。

  这位自称新浪潮祖师爷的导演,执导的这部惊人的处女作并非因为提前十年体现了新浪潮精神,而是在形式上起码超前十年而成为后辈作者们学习的对象;尽管梅尔维尔本人一下子就放弃了这种手法,另辟蹊径了。

  在这部与空间有紧密联系的作品中,配合小孩的节奏,就像瞬间移动似的,在一个看起来每家每户都如此相似、彼此穿越的小区中,轻快地就像在一成不变的日常中所感受到的那样:时光一下子就流逝了。我们看到小津那深邃的目光传递出来的美感:日常的秩序中充满了各种美妙的韵律。

  汤惟杰(同济大学副教授、电影学者)1、武士兰士诺(Lancelot du Lac)

  他成就了《北非谍影》并以此取得平生唯一一个小金人—— 当代匈牙利影人致敬他们在好莱坞的前辈。

  除了杨贵妃,白娘子许仙也说过日语——日本首部彩色动画片,还鼓舞成就了后来的宫崎骏。

  他比美国早67年登录了月球——在胶片上——没有梅里埃,也许影院里放的是另一种东西。

  即便是短片,作为导演,锡兰在拍摄过程中也是完全在拍摄“感觉”。父母主演,全家拍电影的起始。

  给孩子讲一个故事,一个什么都不是的故事。孩子的脑海里,这个故事自会有它的生命。

  如果只想看故事,它就是一则社会新闻。如果把目光放长远,你会看到导演的世界,气象万千。

  只有下起了雪,这部电影才是属于评委会主席先生的。其他时候,它属于戏剧,属于契诃夫。

  喜欢炫技,喜欢两场二十分钟的吵架对话。我们许多人,都是孤独而扭曲,留在乡间土地上的野梨树。

  谢尔盖·帕拉杰诺夫此作不是把电影拍出了诗意,而是让电影=画面X音乐,回归成诗。

  今年“飞向月球”单元中位于题眼的一部作品。能用如此鲜活的方式走进历史,是电影这门艺术馈赠给我们的礼物。

  布列松实力演示如何用最凝练简洁的电影语言表述最丰富深邃的内涵。法国影人对贞德故事的挖掘从未中断,在欣赏杜蒙的最新演绎之前不妨重温这部。

  吕克·贝松借鉴它,王家卫致敬它。卡萨维蒂镜头下的纽约城与吉娜·罗兰兹释放相得益彰的致命魅力。

  安德里亚·阿诺德是营造氛围的大师,《鱼缸》和《呼啸山庄》都是被低估的作品。社会阶层这个深入英国文化骨髓的话题在她的电影中总能生出新的尖锐锋芒。

  影片命运的多舛不亚于威尔斯那部《风的另一边》,其纪实的初衷更开辟了历史时空的维度。尘封四十多年后,我们终于有幸欣赏当年第一手的演出资料,从档案保存的角度来看,真乃“奇异恩典”。

  英式复古和法式浪漫强强联合炮制出的文艺小品,各种为影迷铺设的梗有趣不矫情。其实本片入选“飞向月球”单元也可以,北影节译名《带我去月球》,去看就懂了。

  本片有着精神疗愈的效果。一定要找个声音效果过硬的影院好好体会一下什么叫为电影院而拍的电影。

  库斯图里卡爱将米基·马诺伊洛维奇出演一位老司机,但影片是一部清新、诗意、搞笑、复古,荒诞的“文胸识女人”。

  白俄罗斯22年来首部“申奥片”,色彩与构图非常讲究。追求自由梦想的人在那个苍凉的年代是一抹浓艳的异色。